Das Spiel erzählt die Geschichte der Familie Bergson. Diese lebt am Fuße des Berges Morta. Ihre Aufgabe ist es das Land vor der sich ausbreitenden Verderbnis zu beschützen. Diese geht nämlich vom Gott dieses Berges aus, dessen Wut und Verzweiflung sich in Form der Verderbnis manifestiert und das gesamte Land bedroht, indem sie die Lebewesen verdirbt. So sterben alle Pflanzen ab und die Tiere werden zu bösen Monstern. Diesen muss sich nun die Familie Bergson entgegenstellen.
Dabei sind die Bergsons eigentlich eine ganz normale Familie. Sie leben mit der Großmutter, dem Onkel und ihren 3 Kindern unter einem Dach. So sieht sich die Familie nicht nur mit der Verderbnis konfrontiert, sondern auch mit familiären Problemen. Die schwangere Mutter Bergson macht sich Sorgen um ihr ungeborenes Kind, Sohn Kevin will hinaus in die Wildnis und seinen Beitrag leisten, die kleine Tochter versucht Zaubersprüche zu erlernen und der Onkel hat Sehnsucht nach seiner zurückgelassenen Frau.

Dies führt dazu, dass man nicht nur wegen der Rahmenhandlung unbedingt wissen möchte wie es weiter geht, also woher die Verderbnis genau kommt, und was es mit dem Gott des Berges auf sich hat, sondern man möchte eher wissen, wie es mit den Bergsons und ihren persönlichen Problemen weiter geht. Diese kleinen Geschichten, die nach und nach zwischen den Spielabschnitten erzählt werden, machen das Spiel zu etwas ganz Besonderem.

Das Gameplay

Das grundlegende Gameplay orientiert sich stark an Diablo. Children of Morta ist somit ein waschechtes Action-RPG. Zu Beginn einer Runde wählt man eines der Familienmitglieder, die die verschiedenen Klassen darstellen. Der kleine Kevin mit seinen Dolchen spielt sich wie der typische Schurke, der Vater der Familie ist mit seinem Schild der Tank. Auch Bogenschützen, Krieger und Magier sind vertreten. Hat man seine Wahl getroffen, startet man in einen zufallsgenerierten Dungeon. Dieser ist meist in mehrere Abschnitte gegliedert und wartet am Ende mit einem Boss-Monster auf.

Nach und nach werden verschiedene Dungeons freigeschaltet, die drei unterschiedliche Settings aufweisen: Verlassene Stadt, Wüste und Gebirge. Darin findet man natürlich auch unterschiedliche Gegner und Fallen. Man muss seinen Spielstil demnach immer an die gegenwärtige Situation anpassen.

Da Children of Morta ein Roguelike ist, spielt man entweder bis man den Boss des Dungeons getötet hat, oder bis der eigene Held stirbt. In beiden Fällen wird man wieder zurück in das Haus der Bergsons teleportiert. Alle Erfahrungspunkte und das gesammelte Geld bleiben dabei erhalten. Somit hat man bei jedem neuen Run einen Fortschritt, egal wie weit man gekommen ist.

Die gesammelten Erfahrungspunkte können in neue Skills für die einzelnen Familienmitglieder investiert werden. So lassen sich für jeden Kämpfer passive und aktive Fertigkeiten freischalten. Vom Blitze schleudern, über Pfeilhagel und Gegner verlangsamen, ist alles dabei, was man sich für seinen Charakter wünscht.

Das gesammelte Geld steckt man in familienübergreifende Boni, wie mehr Schaden, mehr Rüstung, mehr Erfahrungspunkte,…

Somit hat man ständig den nächsten Skillpunkt oder die nächste Verbesserung vor Augen. Eine Runde geht noch!! – nicht selten führte dieser Spruch bei uns dazu, dass man viel zu spät ins Bett ging.

Ein weiterer spannender Aspekt ist der Zufall, der in einem Roguelike natürlich auch eine Rolle spielt. In jedem Dungeon sind Extras und Bonus-Items versteckt, die den Spielern verschiedene Boni verleihen. Diese variieren stark in ihrer Nützlichkeit, je nachdem welchen Charakter man gerade gewählt hat. Sollte man mal kein großes Glück haben, das perfekte Item zu finden, gibt es immer noch die Möglichkeit im Dungeon einen Händler zu finden, der Items verkauft. Diese können mit einer im Dungeon gefundenen Währung gekauft werden. Dennoch hofft man immer auf den perfekten Run, um den doch recht schweren Endboss besiegen zu können. Denn nach dem Bildschirmtod sind die gesammelten Gegenstände natürlich wieder weg.

Der Koop-Modus

Neben der interessanten Story und dem süchtig machenden Gameplay ist der Koop-Modus das Highlight des Spiels. Leider gibt es inzwischen nicht mehr viele Spiele, die man gemeinsam auf dem Sofa spielen kann. Umso mehr habe ich mich gefreut, dass Children of Morta dies ermöglicht.

Zu Beginn eines Dungeons wählt jeder Spieler einen der Bergsons aus und gemeinsam geht man dann auf Monsterjagd. Hier zeigt sich auch, wie gut die einzelnen Klassen aufeinander abgestimmt sind. Eine Kombination aus Nah- und Fernkämpfer hat sich bewährt. Ein Charakter kann die Gegner betäuben, oder vom Fernkämpfer fernhalten, während dieser den Schaden austeilt.

Sollte einer der Mitspieler sterben, kann der zweite Spieler diesen wiederbeleben, sofern keine Gegner in der Nähe sind, die einen davon abhalten. Das macht das Spiel sehr viel entspannter.

Fazit

Children of Morta war für mich ein absoluter Überraschungshit! Das Spiel macht für meinen Geschmack einfach alles richtig. Die Story bleibt stehts spannend und nachvollziehbar, ohne zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen. Die Storyschnipsel gehen meistens nur ein paar Minuten und beschränken sich auf das Wesentliche. Vor allem der Fokus auf die einzelnen Charaktere, der Zusammenhalt der Familie und die melancholische Stimmung, haben uns besonders gut gefallen.
Hinzu kommt der perfekt ausbalancierte Roguelike-Aspekt. Obwohl man immer wieder von vorne starten muss bis man einen Boss besiegt hat, hat man dennoch das Gefühl voranzukommen. Entweder man kann einen der Familienmitglieder verbessern oder man kauft sich für gefundenes Gold ein Upgrade für die ganze Familie. So muss Roguelike sein!!

Ich habe das Spiel in nur wenigen Tagen, aber vielen Stunden, gemeinsam mit meiner Frau im Koop-Modus durchgespielt. Da sie eigentlich nicht wirklich viel spielt, wir beide aber super traurig waren, als der Abspann lief, zeigt wie toll dieses Spiel geworden ist.

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Ein Mann und eine Ziege sitzen im Einkaufswagen. Was sich wie ein Witz anhört ist die Grundidee für Supermarket Shriek. Es wird noch verrückter: Wie bewegt man sich sitzend in einem Einkaufswagen? Klar man schreit einfach. Schreit der Mann lenkt man nach links. Schreit die Ziege, lenkt man nach rechts. Schreien beide, gehts gerade aus. Klingt einfach und genauso steuert es sich auch. Jeder Spieler benötigt nur einen Button auf seinem Controller. Schwierig ist eher die Koordination, wenn man sich mit dem Einkaufswagen durch die Geschäfte bewegen soll. Darin schlängelt man sich durch Feuerfallen, schwingende Klingen und Rampen und das natürlich auch noch auf Zeit.

Wir hatten wirklich super viel Spaß mit dem Spiel. Die Steuerung könnte nicht einfacher sein. So kann man auch gut mal mit Nicht-Gamern zusammenspielen und Spaß haben. Eine echte Empfehlung für lustige Spielabende.

Lichtspeer

Das Spielprinzip von Lichtspeer ist schnell erklärt. Die Spielfiguren stehen auf der linken Seite des Bildschirms, während von der rechten Seite immer mehr Gegner auf die Spieler zulaufen. Die Aufgabe besteht darin die anstürmenden Gegnermassen mit dem namensgebenden Lichtspeer abzuwerfen. Man bestimmt einfach den Winkel der Flugbahn und wirft los. Wird man von einem Gegner berührt ist das Spiel vorbei und man startet von vorne. Abwechslung bieten die verschiedenen Gegnertypen. Diese sind recht abwechslungsreich, von klein und schnell über groß und langsam, mit Schild, fliegend, bis hin zu riesigen Bossen, ist alles dabei.
Das Setting von Lichtspeer zu beschreiben fällt schon viel schwieriger. Man muss es einfach selber erfahren. Alles leuchtet in Neon-Farben, während die Lichtgötter zu einem sprechen. Es wirkt alles wie ein abgefahrener Trip. Dazu passend verdient man sich durch abgeschlossene Level die Währung LSD, mit der man neue Power-Ups freischalten kann.

Simples Spielprinzip und mega verrücktes Setting. Bringt für ne halbe Stunde echt viel Unterhaltung.

Metal Slug X

Zu diesem Klassiker muss man sicher nicht mehr viel sagen. Ein klassischer Run-and-Gun-Shooter vom NeoGeo. Wie der Name schon sagt, rennt und schießt man sich von links nach rechts durch die Level. Das Besondere dabei: Metal Slug ist super schwer aber super gut gealtert. Die wunderschönen Sprites werden einfach nicht alt.

Ein tolles Spiel, um mal wieder ein Klassiker zu spielen und sich zu erinnern, wie schwierig frühere Spiele wirklich waren.

Heavy Metal Furies

Noch ein ganz klassischer Vertreter seines genres. Ein Brawler im Stile von Castle Clashers für bis zu vier Spieler mit Kriegs-Szenario. Zu Beginn wählt man einen von vier Furies aus, die sich in ihrer Bewaffnung und Spezialmanövern unterscheiden.
Der Scharfschütze hält beispielsweise sehr wenig aus, kann aber über den kompletten Bildschirm feuern und sich mit Mienen verteidigen. Ganz anders spielt sich der Kämpfer, der in den Nahkampf stürmt und sich mit einem Schild schützen kann.

Heavy Metal Furies spielt sich flüssig und der Einstieg fällt sehr leicht. Wer schon Castle Clashers komplett gespielt hat und Nachschub sucht, kann sich das Spiel auf jeden Fall anschauen. Leider hat es aber nicht so viel Witz, wie die zuvor genannten Spiele.

Guacamelee I+II

Wer ein tolles Metroidvania sucht, das sich gut spielt, ein lustiges Setting hat und sogar im Koop gespielt werden kann, der muss sich Guacamelee anschauen. Man spielt einen mexikanischen Wrestler und muss sein geliebtes Mexiverse verteidigen. Klar, dass man in den Kämpfen coole Wrestlingmoves ausführen kann. Man haut die Gegner erst weich und kann sie dann auch noch umherwerfen. Die Kämpfe machen schonmal sehr viel Spaß. Aber auch das Leveldesign ist super. Schon zu Beginn sieht man immer wieder Abschnitte, die noch nicht erreichbar sind. Durch neue Skills, wie der Walljump oder die Möglichkeit sich in ein kleines Hühnchen zu verwandeln, ermöglichen es dem Spieler in neue Gebiete vorzudringen. So lohnt es sich auch alte Level immer wieder zu erkunden. Hinzu kommt noch die stilvoll gezeichnete Grafik. Alles ist sehr bunt und passend zum mexikanischen Thema. Das gilt auch für den Soundtrack, der mit Trompeten gute Laune erzeugt.

Guacamelee: ein super Metroidvania mit unverbrauchtem Setting.

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Die Spielidee

In Project Winter schlüpft man in die Rolle eines Überlebenden, der mit sieben Kollegen in der eisigen Wildnis gestrandet ist. Hunger und Kälte machen sich natürlich schnell breit und so gilt es mit seinen Kumpels Material heranzuschaffen, um neue Werkzeuge herzustellen und Nahrung zu kochen. Dazu werden Bäume gefällt, Rentiere gejagt und Minen geplündert. Daraus baut man dann beispielsweise eine Axt, mit der man noch schneller Bäume fällen, um noch mehr Holz für Lagerfeuer zu haben und so weiter. Dieses Prinzip ist ja bereits aus vielen Survival-Games bekannt. Hinzu kommt aber, dass jeder Spieler noch kleinere Aufgaben zugeteilt bekommt. Es gilt Notsignale zu reparieren, Wetterstationen wieder in Betrieb zu nehmen oder Hilferufe abzusetzen, damit man aus der kalten Hölle entkommen kann.

Dies wäre alles sehr idyllisch und auch gar nicht so schwer, wären da nicht die fiesen Verräter. Bei Spielbeginn werden zufällig zwei Spieler ausgewählt, die genau wie die Überlebenden starten und aussehen, aber eigene Ziele verfolgen. Sie müssen verhindern, dass die Überlebenden die Insel verlassen. Dazu können sie besondere Truhen öffnen, um Vorteile zu erlangen oder wichtige Gebäude und Einrichtungen, wie Sendeanlagen, sabotieren.

Dies muss natürlich alles heimlich geschehen, dass die Gegenspieler nicht beobachten, wie man gerade wichtige Lebensmittel klaut, um damit böse Bären anzulocken. Sollte ein Verräter doch mal unvorsichtig sein oder ein überlebender einfach nur einen Verdacht haben, kann man jederzeit einen Spieler voten, der ein potenzieller Verräter ist. Hat dieser Spieler genug Stimmen gesammelt, ist er raus aus der Partie. Dies kann natürlich auch mit Überlebenden geschehen. Die Verräter werden also immer versuchen Misstrauen zu säen.

Die erste Partie

Das Wichtigste: Der Voicechat

Damit die Kommunikation zwischen den Spielern problemlos funktioniert, gibt es im Spiel einen Nahbereichs-Chat. Das bedeutet, dass man mit Mitspielern in der Nähe reden kann, ohne dass man von anderen Spielern belauscht werden kann. Hinzu kommt ein weiteres Feature von Project Winter: Damit man für Besprechungen nicht immer zusammenkommen muss, können sich die Spieler Funkgeräte herstellen. Diese gibt es in zwei Farben, Gelb und Blau. Spieler mit gelben Funkgeräten können untereinander kommunizieren, aber nicht mit den Spielern, die blaue Funkgeräte besitzen. Da man nur eines der beiden besitzen kann, muss man genau abwägen, welches man baut.

Hört man als Verräter lieber die Überlebenden ab oder spricht man sich mit den Verbündeten ab? Eine schwere Entscheidung, die das Spiel super interessant macht.

Look and Feel

Project Winter ist sicherlich nicht der neueste Grafikbrecher, sieht aber dank seine Low-Poly-Optik sehr charmant aus. Alles ist sehr schlicht gehalten, erzeugt dafür aber auch eine gute Übersichtlichkeit. Alles wird auch bei der ersten Partie sofort verstanden. Dafür sorgen auch die klaren und leicht lesbaren Anzeigen. Stets hat man, Lebenspunkte, Hunger und Kälte schnell im Blick.

Durch die reduzierte Optik, sehen auch die einzelnen Charaktere irgendwie putzig aus. Diese lassen sich zwischen den Partien mit allerhand Winter-Klamotten individualisieren. Damit dies nicht langweilig wird, sind natürlich Lootboxen mit am Start. Enthalten sind aber nur optische Goodies, die keine Spielvorteile bringen. Außerdem lassen sich die Lootboxen mit erspielten Punkten öffnen.

Wer keine Lust auf den Glücksfaktor der Boxen hat, kann noch zusätzliche Ausrüstung über Fortschrittsbäume der einzelnen Charaktere freischalten. Dazu müssen während der Partien verschiedene Aufgaben, wie Kisten öffnen, Holz hacken, etc. erfüllt werden.

Die Steuerung ist super simpel und funktioniert problemlos. Verfügbare Aktionen werden kontext-sensitiv eingeblendet, sodass man sich kein kompliziertes Tastenlayout merken muss.

Fazit

Uns hat das Spiel schon bei der ersten Partie gefallen. Kein anderes Spiel setzt das von Brettspielen bekannte semi-kooperative Spielprinzip so geschickt um, wie Project Winter. Man kann sich einfach nie sicher sein, wem man vertrauen kann. Außerdem ist uns auch noch kein Spiel bekannt, das die Kommunikation zwischen Spielern so sehr in den Vordergrund rückt und mit neuen Ideen noch zusätzlich aufwertet.

Eine uneingeschränkte Kaufempfehlung können wir trotz unserer Begeisterung aber nicht aussprechen. Da die Kommunikation und die Zusammenarbeit so stark im Vordergrund steht, macht das Spiel natürlich auch nur richtig Spaß, wenn man mit Freunden eine Partie bestreiten kann. Klar, man kann natürlich auch den Voice-Chat mit zufälligen Gruppen nutzen, ob diese sich aber immer an Absprachen usw. halten ist nicht klar. So kann schnell Frust aufkommen, wenn sich Mitspieler nicht auf das Spiel einlassen und nur Quatsch machen.

Hat man aber ein paar Freunde, die auch Lust auf semi-kooperative Games haben, dann greift sofort zu.

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Was ist Future Grind?

In Future Grind seid ihr der Fahrer eines futuristischen Motorrads. Das Besondere an dem Bike sind die Räder. Diese haben zwei unterschiedliche Farben und lassen sich auch noch unabhängig vom eigentlichen Gefährt um 360° drehen. So ist es möglich auch nur auf einem Rad zu fahren. Klingt komisch? Ja, das kann ich verstehen. Wer mir nicht folgen kann, schaut am besten Mal in den Trailer.

OK, man kann also die Räder drehen, aber welchen Sinn hat das? Wie schon erwähnt haben die zwei Räder unterschiedliche Farben. Diese zwei Farben findet man auch an den Rails, auf dem sich das Gefährt fortbewegt. Rails?? Ja, genau. Wir wollen schließlich ja grinden. Damit das Motorrad aber dabei nicht explodiert, gilt es mit dem Rad auf dem Rail zu fahren, das dieselbe Farbe hat. Berührt zum Beispiel das gelbe Rad das rote Rail, ist die Fahrt sofort vorbei.

Highscore durch Stunts

Future Grind wartet mit einer Kampagne auf, die zwar keine wirkliche Story bietet, jedoch Motivation durch mehrere Herausforderungen pro Strecke schafft. Auch wenn man das Ziel eines Abschnitts erreicht hat, hört man natürlich nicht auf, bis man den Highscore geknackt hat. Diese sind in den ersten Strecken recht einfach, jedoch zieht der Schwierigkeitsgrad wirklich schnell an. Das Spiel wird aber zu keiner Zeit unfair, denn die Steuerung ist wirklich sehr präzise.

Ist man auf Highscore-Jagd genügt es natürlich nicht einfach das passende Rad auf dem farblich dazugehörenden Rail zu positionieren. Nur durch waghalsige Stunts treibt man den Multiplikator in die Höhe. Dazu zählen Sprünge und die namensgebenden Grinds. Das Motorrad kann auch von unten an ein Rail gehängt werden, was zusätzliche Punkte bringt. So entsteht während der Fahrt ein richtiger Flow – vorausgesetzt man hat sich etwas in das Spiel hineingearbeitet.

Fazit

Auch wenn Future Grind auch für die PS4 erhältlich ist, ist das Spiel perfekt für die Switch. Man kann zwischendurch eine der recht kurzen Strecken fahren und versuchen seinen vorherigen Score zu knacken. Der Look und der Soundtrack haut einen dabei sicher nicht vom Hocker, ist aber völlig ausreichend für diese Art von Spiel und dient der Übersichtlichkeit. Dafür läuft das Spiel auch auf der Switch zu jeder Zeit flüssig.

Wir können somit Future Grind jedem Highscore-Jäger und Switch-Besitzer mit Frusttoleranz ans Herz legen.

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Black Hammer – Das Setting

Am „einfachsten“ lässt sich Black Hammer als Science-Fiction-Horror-Superhelden-Indie-Drama beschreiben. Aber was muss eine Geschichte bieten, um einer solchen Beschreibung würdig zu sein? Sie braucht ganz besondere Charaktere. Diese leben im Comic Black Hammer zusammen auf einem kleinen, abgeschiedenen Bauernhof. Alles erinnert beim Lesen ein wenig an die Farm in Smallville aus dem Superman-Universum. Bewirtschaftet wird der Hof vom in die Jahre gekommenen Abraham Slam. Dieser fühlt sich pudelwohl. Er genießt die Ruhe, bandelt mit der Ex-Frau des Sheriffs an und erfreut sich an der Natur. Es klingt alles perfekt, wäre da nicht seine verrückte „Familie“.

Helden-Sammelsurium

Abraham Slam lebt auf dem Hof zusammen mit Gail, genauer Golden Gail. Einer 40-Jährigen, die fliegen kann und im Körper eines kleinen Mädchens steckt. Hinzu kommen Barbalien, ein Formwandler und Krieger vom Mars, Madame Dragonfly, eine Hexe, die in ihrer Waldhütte gefangen ist und Colonel Weird, ein NASA-Forscher mit seinem Roboter namens Talky-Walky, die immer wieder zwischen einer Parallelwelt und dem Bauernhof hin und her switchen.

Familie Widerwillen

Wie die bunte Mischung aus Charakteren auf dem Hof gelandet sind, ist unklar. Sie versuchen nur nicht aufzufallen, bis sie herausgefunden haben, wie sie wieder in ihre eigene Welt oder Dimension zurückkommen. Bis auf Abraham wollen alle so schnell wie möglich wieder zurück. Zurück nach Spiral City. In die Stadt, die sie all die Jahre zuvor beschützt hatten. Dieser Konflikt macht den Protagonisten natürlich zu schaffen, denn Abraham fühlt sich wohl, während alle anderen unter der besonderen Situation leiden. Insbesondere das sich alle aufgrund ihres Aussehens auf der Farm verstecken müssen – nur eben Abraham nicht. Man fragt sich natürlich, weshalb die gealterten Helden nicht einfach von der Farm fliehen. Aber eben diese Frage bleibt offen und erzeugt Spannung beim Leser. Klar ist nur, dass niemand weiß, was sich hinter der Kleinstadt mit der Farm befindet. Alle Sonden, die Talky-Walky über die Grenze schickt, gehen auf sonderbare Weise verloren.

Origin-stories

Die Hintergrundgeschichten der einzelnen Protagonisten wird in Rückblenden erzählt. Da diese einen spannenden Teil des Comics ausmachen, möchte ich hier nicht zu viel verraten. Golden Gail hat beispielsweise ihre Superkräfte von einem alten „Magier“ erhalten. Immer wenn sie seinen Namen ruft, verwandelt sie sich in das kleine Mädchen, das fliegen kann. Weshalb sie auf dem Bauernhof ihre Kräfte nicht einsetzen kann, um sich wieder zurück zu verwandeln, bleibt spannend.
So hat jeder Charakter seinen eigene, interessante Geschichte und seine ganz privaten Probleme. Dennoch müssen sie wohl oder übel zusammenhalten und versuchen, wieder in ihre Welt und nach Spiral City zu kommen.

Black Hammer – Ein bunter Genre-Mix

Black Hammer lässt sich nicht wirklich in eine Schublade stecken. Je nachdem welcher Charakter gerade im Fokus der Geschichte steht, ändert sich der Look und das Genre des Comics. Wird die Geschichte von Lady Dragonfly erzählt, hat man das Gefühl einen frühen Grusel-Comic in der Hand zu halten. Der Hintergrund zu Colonel Weird hingegen ist eher an Science-Fiction-Serien angelehnt.

Was jedoch alle Teile des Comics gemeinsam haben, ist der Retro-Look. Vor allem in den Rückblenden der Hauptdarsteller wird dies deutlich. Alles wirkt wie ein amerikanischer Superhelden-Comic aus den 50ern. Das Raumschiff von Colonel Weird ist eine Rakete, wie sie auch Tim und Struppi benutzt haben, die außerirdischen Angreifer sind riesige Tentakelmonster oder die Helden müssen gegen verrückte Wissenschaftler in Riesenrobotern kämpfen.

All das führt dazu, dass man mit Black Hammer einen kunterbunten Einblick in die frühen Genres der Comic-Welt erhält.

Fazit

Black Hammer ist verrückt. Noch nie habe ich einen Comic gelesen, der nach jedem Band das Genre wechselt. Aber gerade das macht den Reiz an Black Hammer aus. Zum einen möchte man unbedingt mehr über die interessanten Charaktere erfahren und gleichzeitig fragt man sich, in welches Genre das nächste Kapitel wohl abdriftet. Hinzu kommt, dass die einzelnen Handlungsstränge in der Gegenwart auf der Farm zusammengehalten und zu einem spannenden Gesamtwerk verknüpft werden.

Nicht selten wurde ich angesichts der gealterten Helden an Watchmen erinnert. Wem dieser Comic gefallen hat, sollte unbedingt einen Blick in Black Hammer werfen.

Ach ja, Danke für diesen krassen Cliffhanger am Ende…. jetzt fieber ich wieder 2 Monate dem erscheinen von Band 2 entgegen.

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Alles klar? Nein? So ging’s mir auch! Deswegen hab ich mir das Spiel gleich mal aus dem e-Shop heruntergeladen und losgezockt. Was macht man denn auch sonst am Wochenende, wenn es den ganzen Tag regnet?

Ballerwütige Klötzchen

Die Steuerung und das Spielprinzip von Iversus sind recht simpel gehalten. Die eigene Spielfigur, ein einfaches Quadrat, steuert man mit dem rechten Stick. Geballert wird in eine der vier Himmelsrichtungen, indem man einen der vier Knöpfe (A,B,X,Y) am rechten Joycon betätigt. Linker Knopf, man schießt nach links, oberer Button, man schießt nach oben und so weiter. Somit erinnert die Steuerung an bekannte Twin-Stick-Shooter, wie zum Beispiel The Binding of Isaac. Neben den Einzelschüssen lassen sich auch noch stärkere Dreifach-Geschosse abfeuern, indem man einfach einen der Ballerbuttons kurz gedrückt hält. Ok, um die Steuerung muss man sich also keine Gedanken machen, die flutscht schon nach ein paar Minuten. Das kniffelige verbirgt sich in dem simplen aber dadurch geradezu genialen Spielprinzip. Im Versus-Mode, der mit bis zu vier Spielern gespielt werden kann, geht es einfach nur darum seine Gegner abzuschießen. Jedoch passiert bei jedem Fehlschuss etwas Besonderes: Spielt man zum Beispiel das schwarze Quadrat, dann kann man sich zum einen nur auf weißen Flächen bewegen, und zum anderen färben die eigenen Schüssen schwarze Felder der Karte weiß ein und erzeugen dadurch mehr Bewegungsspielraum. Gleichzeitig klaut man so dem oder den Gegnern mehr und mehr seiner Bewegungsfreiheit. Spielt man mit mehr als zwei Spielern kommen neben Schwarz und Weiß noch richtige Farben hinzu, die das Spielgeschehen noch unübersichtlicher machen.

Schießen, knobeln, leveln, fluchen, freuen… – Die Spielmodi

Dank dem Hybridmodus der Switch ergeben sich für Inversus einige Möglichkeiten, wie man gegen seine Freunde bzw. Feinde antreten kann. Am Spieleabend am großen Fernseher ballern, im Tischmodus zusammengekuschelt vor dem kleinen Bildschirm oder auch alleine im Handheldmodus zocken. Inversus kann man immer und überall zocken. Gegner findet man dank Onlinemodus auch zu jeder Zeit.

Neben dem Versus-Modus, der den meisten Spaß bringt, gibt es noch einen Arcade-Modus für Solo-Spieler. Für Leute ohne Freunde steht somit ein Horde-ähnlicher Modus zur Verfügung, bei dem es darum geht, solange wie möglich zu Überleben. Dazu müssen Wellen feindlicher Quadrate abgeschossen werden, um den Highscore in die Höhe zu treiben.

Mit den ergatterten Punkten levelt man seinen Account. Dadurch schaltet man neben weiteren Karten auch optische Gimmicks, wie Emotes für den Multiplayer oder weitere Farben für seinen Avatar, frei.

Spaß, nicht nur für Switcher

Versierte PC-Zocker und Steam-Junkies denken jetzt sicher: „Das ist ja voll alt. Das kennt doch schon jeder!!“ Ja PC und PS4 Spieler hatten schon seit August 2016 die Möglichkeit Inversus zu spielen. Jedoch kommen Besitzer einer Switch oder XBox One erst jetzt in den Genuss.

Fazit

Wer regelmäßig den NerdPub besucht, hat es vermutlich schon oft von mir gehört: Ich liebe Indie-Games. Insbesondere diejenigen, die man einfach mit Freunden zusammen oder gegeneinander spielen kann. Hier reiht sich Inversus perfekt in meine Liste für spaßige Spieleabende ein. Die Steuerung ist so simpel, dass auch Wenig-Spieler schnell ins Spiel hineinfinden und damit Spaß haben können.
Ich hatte neben dem Versus-Modus auch viel Spaß mit dem Arcade-Modus. Wenn man auf dem Sofa gammelt und die Serie, die man schaut, gerade nicht so super spannend ist, nehm ich gerne die Switch im Handheld-Modus zur Hand und zock ne schnelle Runde. Da verfällt man immer wieder in den Rausch der Highscore-Jagd und vergisst dann, dass da ja noch der Fernseher im Hintergrund läuft.

Infos zum Spiel:

Entwickler: Hypersect
Plattform: PC, PS4, XBox One, Switch
Webseite: inversusgame.com
Preis: 14,99€

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Nindies – tolle Indiegames für die Switch

Weil ich so begeistert von der Auswahl und Vielfalt der Spiele war, wollte ich hier nochmal kurz meine Favoriten zeigen, auf die ich mich besonders freue:

Light Fingers

Ein kooperatives Brett-/Puzzle-Spiel. Man kann nach dem Trailer noch nicht genau sagen, wie es sich spielen wird, aber es sieht sehr interessant aus.

Morphies Law

Der erste Ego-Shooter für die Switch. Sieht ein wenig aus wie der Big-Head-Modus aus anderen Shootern, bei dem man einen größeren Kopf bekommt, je mehr Abschüsse man hat. Diese Prinzip gilt hier wohl für alle Körperteile. Der Artstyle ist einfach klasse und der Trailer ließ mich echt schmunzeln.

Travis Strikes Again

Ein Nachfolger zu Suda51´s No More Heroes. Das bedeutet total verrückte Story und Charaktere mit super bunter Grafik und überzeichneter Gewalt. Was will man mehr??

Super Meat Boy Forever

Muss man zu Meat Boy noch etwas sagen? Super kniffliges Jump and Run mit Suchtfaktor. Nun noch mehr Level, noch mehr Bewegungen und noch kniffliger. Heißt einfach noch besser!

Floor Kids

Zeichentrick HipHop-Kids, die breakdancen? Klingt abgefahren und sieht super aus. Werde ich mir auf jeden Fall anschauen!

Steam World Dig 2

Der Nachfolger zum bekannten Buddelspiel, das schon auf dem 3DS sehr erfolgreich war. Man gräbt sich immer tiefer und tiefer und erstellt dabei sein ganz eigenes Level. Nebenher kann man noch seinen Chrakter mit den gefundenen Edelsteinen aufwerten. Looten und Leveln ist also vorhanden. Nun ist das metroidvania-ähnliche Spiel noch größer, noch schöner und noch besser.

Fazit

Ich mag zwar auch Spiele, die mich längere Zeit an den Bildschirm fesseln, wie zum Beispiel Witcher 3. Nur leider fehlt mir dazu oft die Zeit und wegen einer halben Stunde fange ich so ein Game nicht an. Deshalb bin ich großer Indie-Fan. Es macht einfach Laune immer wieder neue Spieleideen anzutesten. Vor allem auf dem Handheld-Modus der Switch machen die Indies Sinn. Egal ob auf dem Sofa, im Bett, im Zug oder am Strand. Man kann einfach überall zocken. Nach dieser tollen Vorstellung von Nintendo bin ich froh eine Switch gekauft zu haben und kann es kaum erwarten, die ganzen interessanten Games anzutesten.

Meiner Meinung nach gehören die Indies einfach auf die Switch!!

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