Darkest Dungeon (1 und 2) ist ein rundenbasiertes Rogue-Like, in dem man sich eine 4-köpfige Abenteurergruppe zusammenstellt, um zufallsgenerierte Höhlen, Verliese oder Burgen zu erkunden. Dabei stößt man immer wieder auf Monster, die man in rundenbasierten Kämpfen besiegen muss. Aber auch Schätze, Fallen und Geheimnisse gibt es in den Dungeons zu finden. Alles was man tragen kann darf man am Ende natürlich mitnehmen. Gefundene Rüstung verbessert die Helden, mit Schätzen lassen sich Händler aufwerten und erhaltene Erfahrung bringt neue Fähigkeiten. Dafür bleiben aber gefallene Helden auch im Dungeon (auf nimmer Wiedersehen) zurück. Klassisches Rogue-like eben.

Darkest Dungeon sticht aber trotzdem aus der Masse der Genre-Vertreter heraus. Auf der einen Seite durch seinen hohen Schwierigkeitsgrad, auf der anderen Seite durch großartige Atmosphäre, stimmungsvolles Design und das eingängige Spielprinzip. Die ständige Karotte vor der Nase, die einem sagt: „Komm, eine Runde geht noch, du möchtest doch noch die paar Erfahrungspunkte für das nächste Level oder noch ein bisschen Gold für das bessere Schwert.“ zwingt einen geradezu zum Weiterspielen.

Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal war der Furchtmechanismus. Denn unsere Helden konnten verrückt werden, wenn sie schlimme Dinge erlebt haben…und davon gibt es wirklich viele. Dies führte auch manchmal dazu, dass Helden Phobien oder andere Krankheiten entwickeln. So wird jeder Run im Spiel zu etwas Besonderem.

Was hat sich in Teil 2 geändert?

Die Grundmechaniken sind natürlich gleichgeblieben. Man erstellt immer noch eine 4-köpfige Gruppe aus Helden (jede Klasse darf aber nur noch einmal pro Gruppe vorhanden sein), es gibt immer noch den Furchtmechanismus und der Schwierigkeitsgrad ist auch noch knüppelhart.

Dennoch spielt sich Teil 2 angenehm frisch. Man merkt, dass sich die Entwickler (Red Hook Studios) die Wünsche der Fans zu Herzen genommen haben und auch viele Erfahrungen mit dem ersten Teil sammeln konnten:

Der größte Unterschied fällt direkt beim Spielstart auf: Wir starten unsere Abenteuer nicht mehr von einer kleinen Stadt aus, die wir ständig verbessern können, sondern sitzen mit unseren Helden in einer kleinen Kutsche. Mit dieser reisen wir durchs Land und treffen unterwegs immer wieder auf Monster, Höhlen, Händler oder andere finstere Gestalten. An Weggabelungen haben wir immer die Wahl welchen Weg wir einschlagen wollen, denn am Ende jeder Strecke, wartet etwas anderes auf uns. Wir müssen uns als entscheiden, wollen wir den Händler besuchen, die vor uns liegende Höhle erkunden, oder einen Kampf bestreiten. Vergleichen lässt sich das gut mit der Karte aus Slay the Spire.

Wie auch im Karten-Rogue-Like Slay the Spire gilt, wenn man stirbt, ist das Spiel vorbei und man startet einen völlig neuen Durchgang. Dadurch hat man nicht mehr, wie im ersten Teil, das Gefühl, ein 100+ Stunden Spiel zu spielen, sondern eher ein 60 Minuten Spiel. Dadurch spielt sich Teil 2 recht flott. Natürlich startet man auch nicht immer ganz bei null, sondern kann Verbesserung mit in den nächsten Run nehmen.

Neben einigen Bekannten sind natürlich auch neue Helden mit von der Partie. Man darf also wieder an der perfekten Gruppenzusammenstellung basteln und herumexperimentieren. Es sollen auch während der Early-Access-Phase noch weitere Helden hinzugefügt werden.

Fazit

Auch Teil 2 hat mir bisher Spaß gemacht. Der neue Look und die fantastischen Animationen werten das Spiel und die Atmosphäre nochmal deutlich auf. Die neuen Helden und der gewohnt harte Schwierigkeitsgrad laden immer wieder zu einer weiteren Runde ein. 

Dafür gefällt mir der Wegfall des Dorfes leider nicht. Ich fand es immer sehr motivierend die Gebäude weiter aufzuwerten und dadurch die Helden noch stärker zu machen. Außerdem fühlte es sich nach einem harten Dungeon immer ein wenig wie nach Hause kommen an. Da kann die Kutsche leider nicht mithalten. Auch das Fahren mit der hölzernen Klapperkiste ist bisher noch recht langweilig. Man drückt nur Geradeaus und bis entweder eine Abzweigung kommt oder ein Zufallsereignis eintritt.

Da Teil 2 aber noch in der Early-Access-Phase ist, können wir noch kein klares Fazit geben. Ich denke, die Entwickler sind auf einem guten Weg, haben aber auch noch ein paar Stellschrauben, an denen sie drehen können, um auch Teil 2 zu einem so großartigen oder vielleicht sogar besseren Spiel zu machen wie sein Vorgänger.
Wer bei der Entwicklung des Spiels auf dem Laufenden bleiben möchte, sollte regelmäßig auf der Homepage des Spiels vorbeischauen!

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Das Spiel erzählt die Geschichte der Familie Bergson. Diese lebt am Fuße des Berges Morta. Ihre Aufgabe ist es das Land vor der sich ausbreitenden Verderbnis zu beschützen. Diese geht nämlich vom Gott dieses Berges aus, dessen Wut und Verzweiflung sich in Form der Verderbnis manifestiert und das gesamte Land bedroht, indem sie die Lebewesen verdirbt. So sterben alle Pflanzen ab und die Tiere werden zu bösen Monstern. Diesen muss sich nun die Familie Bergson entgegenstellen.
Dabei sind die Bergsons eigentlich eine ganz normale Familie. Sie leben mit der Großmutter, dem Onkel und ihren 3 Kindern unter einem Dach. So sieht sich die Familie nicht nur mit der Verderbnis konfrontiert, sondern auch mit familiären Problemen. Die schwangere Mutter Bergson macht sich Sorgen um ihr ungeborenes Kind, Sohn Kevin will hinaus in die Wildnis und seinen Beitrag leisten, die kleine Tochter versucht Zaubersprüche zu erlernen und der Onkel hat Sehnsucht nach seiner zurückgelassenen Frau.

Dies führt dazu, dass man nicht nur wegen der Rahmenhandlung unbedingt wissen möchte wie es weiter geht, also woher die Verderbnis genau kommt, und was es mit dem Gott des Berges auf sich hat, sondern man möchte eher wissen, wie es mit den Bergsons und ihren persönlichen Problemen weiter geht. Diese kleinen Geschichten, die nach und nach zwischen den Spielabschnitten erzählt werden, machen das Spiel zu etwas ganz Besonderem.

Das Gameplay

Das grundlegende Gameplay orientiert sich stark an Diablo. Children of Morta ist somit ein waschechtes Action-RPG. Zu Beginn einer Runde wählt man eines der Familienmitglieder, die die verschiedenen Klassen darstellen. Der kleine Kevin mit seinen Dolchen spielt sich wie der typische Schurke, der Vater der Familie ist mit seinem Schild der Tank. Auch Bogenschützen, Krieger und Magier sind vertreten. Hat man seine Wahl getroffen, startet man in einen zufallsgenerierten Dungeon. Dieser ist meist in mehrere Abschnitte gegliedert und wartet am Ende mit einem Boss-Monster auf.

Nach und nach werden verschiedene Dungeons freigeschaltet, die drei unterschiedliche Settings aufweisen: Verlassene Stadt, Wüste und Gebirge. Darin findet man natürlich auch unterschiedliche Gegner und Fallen. Man muss seinen Spielstil demnach immer an die gegenwärtige Situation anpassen.

Da Children of Morta ein Roguelike ist, spielt man entweder bis man den Boss des Dungeons getötet hat, oder bis der eigene Held stirbt. In beiden Fällen wird man wieder zurück in das Haus der Bergsons teleportiert. Alle Erfahrungspunkte und das gesammelte Geld bleiben dabei erhalten. Somit hat man bei jedem neuen Run einen Fortschritt, egal wie weit man gekommen ist.

Die gesammelten Erfahrungspunkte können in neue Skills für die einzelnen Familienmitglieder investiert werden. So lassen sich für jeden Kämpfer passive und aktive Fertigkeiten freischalten. Vom Blitze schleudern, über Pfeilhagel und Gegner verlangsamen, ist alles dabei, was man sich für seinen Charakter wünscht.

Das gesammelte Geld steckt man in familienübergreifende Boni, wie mehr Schaden, mehr Rüstung, mehr Erfahrungspunkte,…

Somit hat man ständig den nächsten Skillpunkt oder die nächste Verbesserung vor Augen. Eine Runde geht noch!! – nicht selten führte dieser Spruch bei uns dazu, dass man viel zu spät ins Bett ging.

Ein weiterer spannender Aspekt ist der Zufall, der in einem Roguelike natürlich auch eine Rolle spielt. In jedem Dungeon sind Extras und Bonus-Items versteckt, die den Spielern verschiedene Boni verleihen. Diese variieren stark in ihrer Nützlichkeit, je nachdem welchen Charakter man gerade gewählt hat. Sollte man mal kein großes Glück haben, das perfekte Item zu finden, gibt es immer noch die Möglichkeit im Dungeon einen Händler zu finden, der Items verkauft. Diese können mit einer im Dungeon gefundenen Währung gekauft werden. Dennoch hofft man immer auf den perfekten Run, um den doch recht schweren Endboss besiegen zu können. Denn nach dem Bildschirmtod sind die gesammelten Gegenstände natürlich wieder weg.

Der Koop-Modus

Neben der interessanten Story und dem süchtig machenden Gameplay ist der Koop-Modus das Highlight des Spiels. Leider gibt es inzwischen nicht mehr viele Spiele, die man gemeinsam auf dem Sofa spielen kann. Umso mehr habe ich mich gefreut, dass Children of Morta dies ermöglicht.

Zu Beginn eines Dungeons wählt jeder Spieler einen der Bergsons aus und gemeinsam geht man dann auf Monsterjagd. Hier zeigt sich auch, wie gut die einzelnen Klassen aufeinander abgestimmt sind. Eine Kombination aus Nah- und Fernkämpfer hat sich bewährt. Ein Charakter kann die Gegner betäuben, oder vom Fernkämpfer fernhalten, während dieser den Schaden austeilt.

Sollte einer der Mitspieler sterben, kann der zweite Spieler diesen wiederbeleben, sofern keine Gegner in der Nähe sind, die einen davon abhalten. Das macht das Spiel sehr viel entspannter.

Fazit

Children of Morta war für mich ein absoluter Überraschungshit! Das Spiel macht für meinen Geschmack einfach alles richtig. Die Story bleibt stehts spannend und nachvollziehbar, ohne zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen. Die Storyschnipsel gehen meistens nur ein paar Minuten und beschränken sich auf das Wesentliche. Vor allem der Fokus auf die einzelnen Charaktere, der Zusammenhalt der Familie und die melancholische Stimmung, haben uns besonders gut gefallen.
Hinzu kommt der perfekt ausbalancierte Roguelike-Aspekt. Obwohl man immer wieder von vorne starten muss bis man einen Boss besiegt hat, hat man dennoch das Gefühl voranzukommen. Entweder man kann einen der Familienmitglieder verbessern oder man kauft sich für gefundenes Gold ein Upgrade für die ganze Familie. So muss Roguelike sein!!

Ich habe das Spiel in nur wenigen Tagen, aber vielen Stunden, gemeinsam mit meiner Frau im Koop-Modus durchgespielt. Da sie eigentlich nicht wirklich viel spielt, wir beide aber super traurig waren, als der Abspann lief, zeigt wie toll dieses Spiel geworden ist.

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Spielstart

In Dead Cells beginnt man als wieder auferstandener Häftling in einer Zelle und bekommt gleich die Auswahl an zwei Waffen, die man zusätzlich zu seinem Anfängerschwert mit sich führen darf. Man hat die Wahl zwischen einem Schild, das Angriffe blocken kann und einem Bogen, um Feinde aus der Entfernung aufs Korn nehmen zu können. Anschließend wird man direkt ins kalte Wasser geworfen und sieht sich mit den ersten Feinden konfrontiert.

Steuerung

Die ersten Gegner zerplatzen recht schnell, dank der sehr präzisen Steuerung, zu kleinen Stückchen, die zum Teil als Währung genutzt werden können. Man hat einen Knopf zum Springen, einen zum Schlagen und zwei Knöpfe für die Zusatzwaffen. Hinzu kommt ein Button, der einen eine Ausweichrolle a la Dark Souls, inklusive Invincibility-Frames, ausführen lässt. So gehen Sprünge, Rollen und Angriffe sofort ins Blut über und man konzentriert sich nur noch auf das Level und die Kämpfe. Dadurch entsteht sehr schnell ein Flow, der einen immer weiter spielen lässt. Dies liegt unter anderem auch daran, dass Gegner ihre Angriffe immer telegrafieren, wodurch man die Angriffsmuster der einzelnen Gegnertypen lernen kann und das Spiel dadurch zwar schwer aber stets fair bleibt.
Nach einem Testlauf mit der Tastatur bin ich aber sofort auf einen Controller umgestiegen. Auch wenn das Spiel auf dem PC erscheint, ist die Steuerung ganz klar für Controller ausgelegt.

Grafik

Obwohl der Retro-Pixellook inzwischen etwas ausgelutscht ist, sieht Dead Cells einfach fantastisch aus. Die Bewegungen der Charaktere bei Sprüngen und Kämpfen sind stets flüssig und wunderschön animiert. Hintergründe und Levelabschnitte sind ebenfalls schön gezeichnet und tragen einen Großteil zur düsteren Atmosphäre des Spiels bei. Besonders die Lichteffekte des Spiels haben es mir angetan. Alles im Spiel ist stimmungsvoll ausgeleuchtet und Blitze und Explosionen lassen ganze Levelabschnitte erhellen.

Rogue-Like-Aspekt

Wie es sich für ein anständiges Rogue-Like gehört startet das Spiel nach dem Bildschirmtod wieder von ganz vorne. Damit aber nicht alles verloren ist, was man sich in den Spielrunden zuvor erarbeitet hat, lassen sich verschiedene Dinge in die nächste Runde retten. So lassen Gegner immer wieder Blaupausen für neue Waffen fallen, oder man findet diese im Level versteckt. Diese Blaupausen können bei einem NPC im Spiel abgegeben werden, so dass neue Waffen und Gegenstände permanent im Spiel freigeschalten und später Gefunden werden können. Darüber hinaus findet man bei erledigten Gegner auch die namens gebenden Dead Cells. Mithilfe dieser leuchtenden Kugeln lassen sich bei gleichen NPC Skills, Waffen und Gegenstände, wie Heiltränke (funktionieren wie Estus Flakons in Dark Souls) permanent verbessern. So kann man zum Beispiel den Waffenschaden oder Lebenspunkte erhöhen oder man investiert in eine weitere Heiltrank-Aufladung.
Dadurch bleibt das Spiel sehr motivierend. Denn trotz ständigem Neuanfang spürt man einen stetigen Fortschritt, der einen im Spiel immer weiter kommen lässt.

Metroidvania-Aspekt

Die Level werden bei jedem Spielstart immer neu und zufällig generiert. Das bedeutet, dass man sich bei einem Durchlauf mit der schlechtesten Kombination aus Waffen und Fertigkeiten durchquält, dafür beim nächsten Mal viele Schatztruhen, seine Lieblingswaffe und viele Händler findet. Dies kann ab und an etwas frustrierend sein, aber führt auch dazu, dass das Spiel bei jedem neuen Start spannend bleibt.
Ein Blick in die rechte untere Bildschirmecke erinnert einen sofort an frühere Castlevania oder Metroids, denn dort wird ständig die Karte des Levels eingeblendet, die man nach und nach aufdeckt. So hat man keine Chance sich zu verlaufen und hat einen der Zufallsgenerator doch mal in eine Sackgasse manöviert kann man sich bequem von einem gefundenen Teleporter zum nächsten zurückporten.

Early-Access-Aspekt

Nicht nur wegen des bereits sehr guten Spiels, sondern auch wegen der ständigen Weiterentwicklung durch den Entwickler Motion Twin, wird Dead Cells mit Lob überhäuft. So ist beispielsweise im Juni ein weiteres Update veröffentlicht worden, das unter anderem ein neues Biom und neue Monster hinzugefügt hat (Patchnotes). Man erhält beim Kauf also kein fertiges Spiel, bekommt aber ein sehr gutes Grundgerüst, das stetig verbessert wird. So lohnt es sich immer mal wieder in das Spiel reinzuschauen, um ein paar Runden durch Dead Cells zu drehen.

Fazit

Da ich es selbst nicht besser beschreiben könnte hier ein Zitat von Kotaku:

„[…] The game smartly dissects what’s so exciting about Metroidvanias (exploring labyrinthine levels packed with variety, unlocking new abilities that re-contextualize areas you already passed through) and reassembles those things around a compulsive roguelike core.“ Kotaku

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Der Ausgangspunkt ist das oben bereits erwähnte Anwesen. Hier können u.a. neue Helden verbessert, vom Stress geheilt oder neue Helden rekrutiert werden. Aktuell gibt es (mit DLC) 16 verschiedenste Klassen mit unterschiedlichen Fertigkeiten. Dadurch, dass jeder Dungeon in 4er-Gruppen bestritten wird, ergeben sich durch die Vielfalt der Klassen äußerst unterschiedliche Taktiken und Gruppenzusammenstellungen.

Keine Strahlemänner

Wichtig ist hervorzuheben, dass die Helden in Darkest Dungeon keine Strahlemänner sind, sondern zumeist düstere Gestalten mit verschiedensten Gebrechen und Wesenszügen. So lässt sich beispielweise einer unserer Helden nur noch mit Alkohol vom Stress befreien. Ein anderer hat panische Angst vor der Dunkelheit und wir müssen darauf achten, immer genügend Fackeln dabei zu haben. Wieder ein anderer erhöht den Stress unserer gesamten Gruppe, weil er ein notorischer Pessimist ist. Diese Marotten können sich im Spiel verändern, so kann es passieren, dass unser Angsthase nach einem abgeschlossenen Dungeon nicht nur keine Angst mehr im Dunkeln hat, sondern in eben dieser noch besser kämpft.

Hamlet © Red Hook Studios ©Red Hook Studios

Die Dungeons

Bevor es in einen Dungeon geht, müssen wir uns zuerst auf einer kleinen Übersichtskarte aussuchen, in welchen Dungeon wir unsere Gruppe schicken möchten. Es gibt mehrere Gebiete mit verschieden schwierigen und langen Abenteuern. Da unsere Helden von Level 1 bis Level 6 aufsteigen können, müssen wir einen Dungeon wählen, den wir auch bewältigen können. Zusätzlich möchte keiner der stärkeren Helden in Dungeons gehen die unter ihrer Würde (Level) liegen. So ist sichergestellt, dass selbst einfache Dungeons fordernd bleiben. Hauptunterschied zwischen den Gebieten sind die darin vorkommenden Gegner. In den Ruins beispielsweise treffen wir meistens auf skelettartige Feinde, während in den Warrens widerliche Schweine-Mensch-Kreaturen im Dunklen auf uns lauern.

Entsprechend der Gegend, in der der erwählte Dungeon liegt, müssen wir uns unsere Gruppe zusammenstellen. Nehmen wir einen Helden mit, der hauptsächlich Blutungsschaden verursacht, wird der in einem Dungeon in den Ruins nahezu nutzlos werden, da Skelette einen immens hohen Resistenzwert gegen Blutung haben. Haben wir uns letztendlich für eine Gruppenzusammensetzung entschieden, oft besteht diese aus einem Helden der viel einstecken kann, einem Heiler und 2 Schadensverursacher, können wir uns noch mit einigen Versorgungsgütern wie Nahrung, Fackeln, Verbänden oder Schlüsseln ausstatten und dann geht es auch schon los.

Aufbau der Dungeons

Jeder Dungeon besteht aus Räumen, die mit Gängen verbunden sind. Um einen Dungeon abzuschließen, gibt es in jedem verschiedene Aufgaben. In einem müssen 90% der Räume erkundet, in einem anderen muss ein Bossmonster erschlagen oder bestimmte Gegenstände gefunden werden. Jedem der Darkest Dungeon spielt, muss allerdings klar sein, nicht jeder Quest kann abgeschlossen werden. Darauf weist auch direkt der Ladescreen des Spiels hin:

Quests will fail or must be abandoned. Heroes will die.

Das Kampfsystem

Das Kampfsystem in Darkest Dungeon ist relativ simpel und bietet dennoch große taktische Vielfalt. Die Kämpfe sind rundenbasiert – jeder Held und Gegner hat im Normalfall eine Aktion pro Zug. Die Klassen besitzen je 7 Fertigkeiten, von denen 4 vor Beginn der Quest ausgewählt werden können. Wichtig dabei ist, dass die Fertigkeiten möglichst aufeinander und auf die Feinde abgestimmt sind. Beispielsweise können wir im ersten Zug mit unserem Bounty Hunter einen Feind markieren, dieser erhält dann mehr Schaden durch die Schussfertigkeit unseres Highwaymans. Die Helden besitzen verschiedene Werte wie Geschwindigkeit, Verteidigung, Ausweichen etc. Diese bestimmen entsprechend den Ausgang von Angriffen. Ein hoher Ausweichen-Wert hilft unserem Helden logischerweise öfter Attacken von Feinden auszuweichen. Die Höhe der Werte ist abhängig von Klasse und Ausrüstungsgegenständen, die der Held besitzt.

Weiteren taktischen Tiefgang bietet die Position der Helden und Feinde. Währen der Arbalest mit seiner Armbrust in Position 1, ganz vorne, nahezu nutzlos ist, bringt der Crusader mit seinem 2-Hand-Schwert in ebendieser den meisten Vorteil. Jede Fertigkeit lässt nur in bestimmten Positionen ausführen. So sind Feinde, die die Positionen der Gruppe durcheinander bringen können, meist sehr stark, da so oftmals ganze Runden verloren gehen, weil wir unsere Helden neu positionieren müssen.

Trefferpunkte und Stress

Neben Trefferpunkten ist eine weitere Ressource, auf die wir achtgeben müssen, der Stress jedes Helden. Dieser erhöht sich im Laufe des Quests nahezu permanent, ist aber von vielen Faktoren abhängig. Haben wir beispielsweise keine Fackeln dabei und müssen somit im Dunkeln kämpfen, erhöht sich der Stress viel schneller als bei Licht. Erreicht der Stress einen Wert von 100, wird die Entschlossenheit der Recken getestet, meist erhält dieser eine permanente negative Eigenschaft, bis er im Hamlet geheilt wird. Beispielsweise kann ein Held dann paranoid werden, dadurch kann der Stress der ganzen Gruppe erhöht werden, wenn der paranoide Charakter Kommentare von sich gibt. Erreicht der Stress dann den Wert 200, bekommt der Held eine Herzattacke, seine Trefferpunkte fallen auf 0 und beim nächsten erlittenen Schaden, besteht die Möglichkeit zu sterben.

Fazit

Nach fast 50 Stunden Spielzeit kann ich sagen: Darkest Dungeon macht unglaublich viel Spaß. Aber nur, wenn man damit leben kann, dass liebgewonnene Helden sterben, der manchmal unfaire Zufallsfaktor von Angriffsergebnissen, die unerwartet komplette Truppe töten, und das Dungeon crawlen meistens immer gleich abläuft. Trotzdem ist es toll zu sehen, wieviel unterschiedliche Kombinationen von Gruppen sich in welchen Dungeons gut oder weniger gut durchschlagen. Durch viele verschiedene Feinde und Bossgegner (die auch einfach mal zufällig auftreten können, meistens gerade dann, wenn die Gruppe eh schon kurz vorm Abkratzen ist) kommt keine Langeweile auf. Trotz der bisher doch recht langen Spielzeit, habe ich den Darkest Dungeon (auch ein Gebiet!) lediglich einmal betreten. Habe also noch einiges an Inhalten vor mir. Weiterhin ist gerade ein DLC – The Crimson Court – veröffentlicht worden, der u.a. ein weiteres Gebiet mit neuen Quests, Monstern und Bossen und eine neue Klasse beinhaltet.

Ich freue mich auf weitere spannende und frustrierende Stunden in Darkest Dungeon.

Zur Website von Darkest Dungeon

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